Korkoro Conservatory of Theatre Arts is an educational project of the Korkoro Theater. These are intensive trainings based on the practices of ritualistic, experimental and laboratory theaters (including but not limited to: reciprocal work, craft stage skills, the workshop of Inner Freedom metodology). We use original teaching methods out of Korkoro Theater research and the workshop techniques achieved during work on the performances.
Thanks to the classes, participants will be able to discover new possibilities of their own body, reach the personal language of non-verbal communication, expand stage self-awareness. The whole workout is made as a process of increasing perception and increasing the sensitivity of all senses. We are going to develop as an actors, our instincts, reactions and reflexes.
Why Conservatory?
The actor on the stage should play the „stage score” based on the specific abilities of the craft he performs. We believe that an actor’s work requires effort and persistence to be undertaken. This determination can be compared to the persistence with which listeners of musical conservatories carry out the tasks set before them.
The trainings have the character of a three-hour intense periodical work. we require a comfortable outfit without metal elements, such as buttons, zippers, etc. Classes are directed by actors, dancers, artists and art enthusiasts, determined to practical acting and other stage activities.
Classes are conducted in English, Polish or beyond words.
Korkoro Theatre
We unite and cooperate with theater actors, animators, artists, singers, researchers of history and literature as well as other searching souls. Every day, our artists cooperate with such institutions as the Gdańsk Shakespeare Theater, the Gardzienice Theater, the Academy of Fine Arts, the Stella Polaris Theater and the Grotowski Institute.
Our theater is constantly transgressing – we reach where others saw an unstoppable wall. We do the impossible by organizing the largest street parades in Europe, performances played for our audience in snow and rain. We are looking for a theater on the street, a stage, in everyday situations or on expeditions to distant countries, We pierce our projects developing artists in their passions, and find it in our hearts, everyone who knows our workshops.
Artistic supervision:
Krzysztof Dziwny Gojtowski – founder and leader of the Korkoro Theater, social innovator. For years, he has collaborated with ritual and anthropological theaters such as the Gardzienice Center for Theater Practices or the Norwegian street theater „Stella Pollaris”. He made a number of performances and street performances, including the Shakespeare 400 parade, greeting the British princely couple in Gdansk, and the award-winning spectacle „Witkacy’s Hipergenitalia”. Creator and implementer of the concept of working with inner freedom. A nice, smiling man.
]]>
Zapraszam w każdy poniedziałek, zgłoszenia pod [email protected]
Konserwatorium Teatralne Korkoro to projekt edukacyjny Teatru Korkoro. Są to intensywne treningi opierające się na praktykach teatrów rytualistycznych, eksperymentalnych i laboratoryjnych (w tym między innymi: pracy wzajemnościowej, rzemieślniczych umiejętności scenicznych, warsztatu wolności wewnętrznej). Stosujemy autorskie metody nauczania, wynikające z poszukiwań Teatru Korkoro oraz techniki warsztatowe osiągnięte podczas pracy nad spektaklami.
Dzięki zajęciom uczestnicy będą mogli odkryć nowe możliwości własnego ciała, dotrzeć do osobistego języka komunikacji pozawerbalnej, poszerzyć samoświadomość sceniczną. . Całość treningu jest przemyślana jako proces powiększania percepcji, zachowania permanentnej przytomności oraz zwiększenia wrażliwości wszystkich zmysłów na bodźce. Będziemy rozwijać, jako aktorzy, nasze instynkty, reakcje i odruchy.
Dlaczego Konserwatorium?
Aktor na scenie winien odgrywać “partyturę sceniczną”, bazując na konkretnych zdolnościach wykonywanego przez siebie rzemiosła. Wierzymy, że praca aktora wymaga wysiłku i uporu, który należy podejmować. Ową determinację można porównać do wytrwałości z jaką słuchacze konserwatoriów muzycznych realizują stawiane przed nimi zadania.
Treningi mają charakter trzygodzinnej intensywnej pracy “okołoteatralnej”. Obowiązuje wygodny, niekrępujący ruchów strój odzież bez metalowych elementów, takich jak: guziki, zamki, itp.). Zajęcia skierowane są do aktorów, tancerzy, artystów i pasjonatów sztuki, zdeterminowanych do praktycznej pracy aktorskiej oraz innych działań scenicznych.
Zajęcia prowadzone są w języku angielskim, polskim lub poza słowami.
Stowarzyszenie Teatralno-edukacyjne Korkoro
Nasze stowarzyszenie zrzesza aktorów , plastyków śpiewaków, badaczy historii i literatury, animatorów, a także inne dusze szukające “dużych ryb inspiracji w głębinach sztuki”.. W rytmie codziennym nasi artyści współpracują z takimi instytucjami jak Gdański Teatr Szekspirowski, Teatr Gardzienice, Akademia Sztuk Pięknych, Teatr Stella Polaris, Instytut Grotowskiego.
W naszym teatrze dokonujemy ciągłej transgresji – docieramy tam, gdzie inni zobaczyli nieprzebyty mur. Dokonujemy rzeczy niemożliwych. Organizujemy największe, w skali Europy, parady uliczne. Nie przejmując się warunkami pogodowymi, gramy, dla naszej publiczności, spektakle w śniegu i deszczu. Poszukujemy teatru na ulicy, na scenie, w sytuacjach codziennych oraz na wyprawach do odległych krajów. Nasze projekty rozwijają artystów w ich pasjach. Zamiłowanie do sztuki odnajdujemy w sercu każdego kto doświadczy naszych warsztatów.
Nadzór artystyczny:
Krzysztof Dziwny Gojtowski – założyciel i lider Teatru Korkoro, innowator społeczny. Przez lata współpracował z teatrami rytualistycznymi i antropologicznymi takimi jak Ośrodek Praktyk Teatralnych „Gardzienice” czy norweski teatr uliczny „Stella Pollaris”.
Zrealizował szereg spektakli i widowisk ulicznych m.in parada płaczek Szekspir400, przywitanie brytyjskiej pary książęcej w gdańsku czy nagradzany spektakl „Hipergenitalia Witkacego w kolorze rakowym”.
Twórca i realizator koncepcji pracy z wolnością wewnętrzną. Miły, uśmiechnięty człowiek.
]]>
Link do wydarzenia na facebooku
Stało się, już 7.12.2017 o godzinie 20:00 w domu harcerza w Gdańsku, pierwsza odsłona cyklu „L et S DUET+”
To nic innego jak cykl występów improwizowanych pod sterami artystów L et S DUET z prze najróżniejszymi artystami i znanymi osobistościami!
Na pierwszy ogień Piotr Jeleń! Współtwórca popularnego kanału Jeleniejaja na YouTube, z niemal pół milionem subskrybcji!
Czym jest impro?
To występy teatru improwizowanego, odgrywane bez żadnego scenariusza. Na bazie sugestii publiczności i energii krążącej między aktorami-improwizatorami.
Chcesz zobaczyć, czy Twój idol potrafi szybko wykreować wiele różnych postaci? Chcesz zobaczyć jak sobie radzi w zaskakujących sytuacjach? Chcesz zobaczyć, czy na żywo też jest taki śmieszny?
Nie może Cie zabraknąć, to idealny czas i miejsce, żeby się o tym wszystkim przekonać!
Przyjdź, usiądź wygodnie i zobacz jak na żywo, wspólnie na scenie zmagamy się z arcytrudną sztuką improwizacji.
Bilety: Przedsprzedaż 20PLN
W dniu występu 25PLN(dostępne w kasie przed występem jeśli jakieś się ostaną)
Wydarzenie organizowane przy współpracy z Teatrem Korkoro
Masz Pytania?
Messenger L et S DUET
E-mail: [email protected]
Link do wydarzenia na facebooku
ZAKOCHANY SZEKSPIR
Wiecej informacji: http://teatrszekspirowski.pl/wydarzenia/zakochany-szekspir-komedia-lato/
Miłość, walka z przeznaczeniem, burzliwe losy kochanków, kłótnie między teatrami, a wszystko osadzone w klimacie epoki elżbietańskiej.
Zapraszamy na wielkie komediowe widowisko z wartką akcją, mnóstwem brawurowych pojedynków i dynamiczną zmianą ról.
Znajdzie się w nim miłość, walka z przeznaczeniem, burzliwe losy kochanków, kłótnie pomiędzy teatrami, a wszystko to osadzone w klimacie epoki elżbietańskiej.
Zakochany Szekspir, którego zobaczycie Państwo na scenie Teatru Szekspirowskiego, to pełne rozmachu przedstawienie w stylu elżbietańskim.
Dynamiczne, z dużą dawką humoru, swą młodzieńczą energią nawiązujące do Wesołych Kumoszek z Windsoru
~Paweł Aigner
Zakochany Szekspir
Produkcja na podstawie scenariusza Marca Normana & Toma Stopparda
Adaptacja teatralna Lee Hall
Muzyka Paddy Cunneen
Oryginalna produkcja Disney Theatrical Productions & Sonia Friedman Productions na West Endzie, w reżyserii Declana Donnellana, według projektu Nicka Ormeroda
Przekład: Małgorzata Semil
Reżyseria: Paweł Aigner
Scenografia: Magdalena Gajewska
Kostiumy: Zofia de Ines
Konsultacja układów szermierczych: Rafał Domagała
Inspicjent: Jerzy Kosiła
OBSADA:
Will Szekspir – MICHAŁ JAROS
Viola de Lesseps – MARTA HERMAN
Kit Marlowe – MAREK TYNDA
Philip Henslowe – GRZEGORZ GZYL
Hugh Fennyman – CEZARY RYBIŃSKI
Richard Burbage – ROBERT NINKIEWICZ
Królowa Elżbieta – MAŁGORZATA BRAJNER
Lord Wessex – GRZEGORZ OTRĘBSKI
Ned Alleyn – PIOTR BIEDROŃ
Edmund Tilney – PIOTR ŁUKAWSKI
Sam Gosse – MARCIN MIODEK
Niania – MAŁGORZATA ORACZ
Rozalinda – AGATA BYKOWSKA
Nol – PIOTR CHYS
Wabash – ZBIGNIEW OLSZEWSKI
John Webster – IGNACY BIAŁAS / BARTOSZ DWOJAKOWSKI
aktor Phillips – JERZY GORZKO
aktor Hemmings – MIROSŁAW KRAWCZYK
aktor Condell – MACIEJ SZEMIEL
Ralph Bashford – JAKUB NOSIADEK
oraz pies Tuman
Spektakl jest koprodukcją Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego i Teatru Wybrzeże.
]]>
„Romeo i Julia” to spektakl w reżyserii Marzeny Nieczuja-Urbańskiej, aktorki, reżyser i pedagog. Obecnie został reaktywowany po latach przez dział edukacyjny Teatru Korkoro – trójmiejskiego teatru niezależnego, prowadzonego przez Krzysztofa Dziwnego Gojtowskiego. Spektakl Cieszył się niesamowitą popularnością dzięki Teatrowi Wybrzeżak. Dziś, w nowej odsłonie Teatru Korkoro, zachwyci zupełnie nową jakością emocji i prawdy
W spektaklu grają młodzi ludzie, którzy zmierzą się z tym tekstem po raz pierwszy, u boku uczestników poprzedniej realizacji. Jest to próba konfrontacji współczesności z klasycznym tekstem Williama Shakespeare`a . W przeciwieństwie do przestrzeni teatralnej z podziałem na scenę i widownię, u nas aktor jest cały czas widoczny, za widzem, przed widzem, obok widza. Nie posiadamy muzyki ilustrującej, bogactwa strojów, rekwizytów, dekoracji. Wyjątkowość tego spektaklu polega na tym, że naszą scenografią, muzyką i kostiumem jest żywy człowiek w kreacji aktorskiej.
Wyjątkowe przedstawienie na wyjątkowej scenie. Musisz to zobaczyć!
Stado teatralne:
Występują: Magdalena Sildatk, Alicja Zdrojewska, Natalia Baranowska, Eliza Niedzielska, Mieszko Popławski, Krzysztof Dziwny Gojtowski, Karol Ziółkowski, Witold Klonowski, Agata Polikowska, Dominika Chamier-Ciemińska, Małgorzata Tremiszewska, Przemysław Szczygieł, Piotr Rogalski, Adam Stadnik, Piotr Weintz, Aleksandra Dacyl, Zofia Bielak, Weronika Uziak, Monika Dąbrowska, Justyna Goyke-Nieradko, Karol Ziółkowski, Paweł Opieszyński, Michał Szwedow, Leszek Ludwicki, Paweł Skrzek, Piotr Weintz, Michał Dąbrowski, Krzysztof Bajerowski, Karol Ziółkowski, Damian Stanisławowicz, Olaf Bukowski, Piotr Rogalski, Kuba Żeligowski, Monika Górska, Natalia Jarosz, Anna Niedźwiecka, Katarzyna Świątczak, Weronika Świsłocka
Melodie: Lena Majewska
Projekt sukni przeznaczenia – Jan Banucha
Elementy kostiumów – Monika Górska
Światła: Paweł Mim Kępka
Kierownik produkcji: Krzysztof Dziwny Gojtowski
Koordynatorka: Aleksandra Dacyl
Pormocja i szprzedaż: Małgorzata Szpak
Reżyseria: Marzena Nieczuja-Urbańska
Bilety online, kliknij
Założyciele Stowarzyszenia, jak i jego członkowie, od wielu lat z pasją współpracują z lokalnymi społecznościami jako edukatorzy teatralni, animatorzy, aktorzy, plastycy, badacze historii oraz literatury.
Nasze Stowarzyszenie nie chce dostrzegać granic poznania – pragniemy dotrzeć tam, gdzie inni zobaczyli nieprzebyty mur. Dlatego dokonujemy rzeczy niemożliwych: organizujemy największe w skali Europy parady uliczne (Szekspir400), spektakle gramy dla naszej publiczności w śniegu a performanse realizujemy w rytmie codziennym. Współpracujemy z takimi instytucjami jak Gdański Teatr Szekspirowski, Teatr w Oknie czy Teatr Gdynia Główna. Śmiemy sądzić, że każdy „Trójmieszczanim” chociaż raz był świadkiem naszych artystycznych manifestacji.
]]>
„Romeo i Julia” to spektakl w reżyserii Marzeny Nieczuja-Urbańskiej, aktorki, reżyser i pedagog. Obecnie został reaktywowany po latach przez dział edukacyjny Teatru Korkoro – trójmiejskiego teatru niezależnego, prowadzonego przez Krzysztofa Dziwnego Gojtowskiego. Spektakl Cieszył się niesamowitą popularnością dzięki Teatrowi Wybrzeżak. Dziś, w nowej odsłonie Teatru Korkoro, zachwyci zupełnie nową jakością emocji i prawdy
W spektaklu grają młodzi ludzie, którzy zmierzą się z tym tekstem po raz pierwszy, u boku uczestników poprzedniej realizacji. Jest to próba konfrontacji współczesności z klasycznym tekstem Williama Shakespeare`a . W przeciwieństwie do przestrzeni teatralnej z podziałem na scenę i widownię, u nas aktor jest cały czas widoczny, za widzem, przed widzem, obok widza. Nie posiadamy muzyki ilustrującej, bogactwa strojów, rekwizytów, dekoracji. Wyjątkowość tego spektaklu polega na tym, że naszą scenografią, muzyką i kostiumem jest żywy człowiek w kreacji aktorskiej.
Wyjątkowe przedstawienie na wyjątkowej scenie. Musisz to zobaczyć!
Stado teatralne:
Występują: Magdalena Sildatk, Alicja Zdrojewska, Natalia Baranowska, Eliza Niedzielska, Mieszko Popławski, Krzysztof Dziwny Gojtowski, Karol Ziółkowski, Witold Klonowski, Agata Polikowska, Dominika Chamier-Ciemińska, Małgorzata Tremiszewska, Przemysław Szczygieł, Piotr Rogalski, Adam Stadnik, Piotr Weintz, Aleksandra Dacyl, Zofia Bielak, Weronika Uziak, Monika Dąbrowska, Justyna Goyke-Nieradko, Karol Ziółkowski, Paweł Opieszyński, Michał Szwedow, Leszek Ludwicki, Paweł Skrzek, Piotr Weintz, Michał Dąbrowski, Krzysztof Bajerowski, Karol Ziółkowski, Damian Stanisławowicz, Olaf Bukowski, Piotr Rogalski, Kuba Żeligowski, Monika Górska, Natalia Jarosz, Anna Niedźwiecka, Katarzyna Świątczak, Weronika Świsłocka
Melodie: Lena Majewska
Projekt sukni przeznaczenia – Jan Banucha
Elementy kostiumów – Monika Górska
Światła: Paweł Mim Kępka
Kierownik produkcji: Krzysztof Dziwny Gojtowski
Koordynatorka: Aleksandra Dacyl
Pormocja i szprzedaż: Małgorzata Szpak
Reżyseria: Marzena Nieczuja-Urbańska
Bilety online, kliknij